Os 40 melhores filmes de terror na Netflix agora (setembro. 2023), os melhores filmes de terror no Hulu agora: os 40 melhores assustadores
Os 40 melhores filmes de terror em Hulu classificaram (setembro. 2023)
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Ao se aproximar primeiro da Netflix da Netflix Gabinete de curiosidades, É natural se perguntar o quanto de um projeto de Guillermo del Toro isso é realmente. A série de antologia de terror é voluntária pelo serviço de streaming como “uma coleção das histórias pessoais do cineasta vencedor do Oscar, descritas como igualmente sofisticadas e horríveis”, e Del Toro no papel do anfitrião, puxando bugigangas do gabinete titular Para apresentar cada história. Mas os segmentos reais podem enfrentar sua associação com um diretor amado? São os dois episódios que o GDT teve uma mão ao escrever o suficiente para colocar seu carimbo na série? E a arte desses outros episódios pode refletir um nível semelhante de virtuosidade?
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Avaliando a qualidade das ofertas disponíveis na Netflix em 2023, rapidamente fica claro que sua biblioteca de terror é uma bolsa de verdade. Como serviços concorrentes, e especialmente específicos de gênero, como o Shudder, continuam a expandir suas coleções de filmes de terror, é cada vez mais difícil para a Netflix projetar qualquer senso de abrangência, e sua biblioteca se torna mais estática e dependente da Netflix Originals mensalmente. Em vários pontos do ano passado, por exemplo, a Netflix pode se orgulhar O brilho, Gritar, mandíbulas, O Silêncio dos Inocentes ou Young Frankenstein, junto com grandes nomes indie como A bruxa, O descendente ou O babadook. Todos esses filmes já se foram-geralmente substituídos por filmes de baixo orçamento e direto para votos com títulos de uma palavra suspeitosamente semelhantes, como Demoníaco, Desolado e Encarnar.
Ainda assim, existem filmes de qualidade a serem encontrados aqui, normalmente da variedade moderna, de clássicos como , A babá, a títulos mais obscuros (e perturbadores), como Rastejar, Apóstolo ou filmes mais novos como Sua casa Rua do medo trilogia. dia das Bruxas ou Sexta -feira 13, Mas não durma A assombração da colina, Gabinete de curiosidades ou Missa da meia -noite, qualquer. Eles não são tecnicamente filmes, mas são impossíveis de deixar esta lista.
Convidamos você a usar esta lista como um guia. Os filmes de classificação mais baixa são da variedade “divertida”-ingênuos, mas facilmente agradáveis por um motivo ou outro. Os filmes de classificação mais alta são obviamente essenciais.
Você também pode consultar as seguintes listas centradas em horror:
Aqui estão os melhores filmes de terror na Netflix:
1. AniquilaçãoAno: 2018
Diretor: Alex Garland
Estrelas: Natalie Portman, Tessa Thompson, Jennifer Lason Leigh, Oscar Isaac, Tuva Novotny, Gina Rodriguez
Avaliação: R
Tempo de execução: 115 minutos
A adaptação meditativa de Alex Garland do romance de Jeff Vandermeer Aniquilação Talvez não seja o primeiro filme que você se associaria imediatamente ao horror “Lovecraftian”, mas na verdade se encaixa muito bem ao descritor. O próprio “brilho” parece profundamente endividado com a história de Lovecraft de 1927 “A cor fora do espaço.”Como na história de Lovecraft, Aniquilação . Têm uma perspectiva estudiosa e filosófica sobre as ramificações de entrar em uma zona, pois a biologia enfrenta a centelha inerente de identidade e humanidade em todos nós – talvez seja um pouco mais cerebral do que muitas das obras de Lovecraft, mas a influência é inconveniente. Em particular, a representação final do filme dos extraterrestres atinge um tom muito apropriado para Lovecraft, no sentido de que a inteligência alienígena é retratada como verdadeiramente estrangeiro, em vez de ser humano em algum outro disfarce. A consciência encontrada pelos personagens aqui é genuinamente desconhecida, totalmente fora de nossa capacidade de entender, o que reforça o princípio de Lovecraftiano da Humanidade Extremamente o entendimento de nossa realidade e a relativa insignificância no esquema cósmico das coisas. Jim Vorel
2. Sua casa 2020
Diretor:
Estrelas: Wunmi Mosaku, Sope Dirisu, Matt Smith
Avaliação: Nr
Tempo de execução: 93 minutos
Nada suga a energia do horror do que os filmes que retêm o horror. Os filmes podem assustar o público de várias maneiras, é claro, mas o menos um filme de terror pode ser é assustador, em vez de estragar. Remi Weekes ‘ Sua casa . . Por fim, este é um filme sobre a dor inata inescapável das histórias de imigrantes, uma peça complementar para o cinema independente contemporâneo como Jonas Carpignano’s Mediterranea, que captura os perigos de frente para os imigrantes na estrada e em seus destinos com clareza brutal neorrealista. Weekes é profundamente investido em Bol e Rial como pessoas, de onde elas vêm, o que os levou a sair, e acima de tudo o que eles fez deixar. Mas Weeks é igualmente investido em fazer seus espectadores saltarem de suas peles. –Andy Crump
3. Ano: 2018
Diretor: Mike Flanagan
Estrelas: Henry Thomas, Michiel Huisman, Carla Gugino, Elizabeth Reasler, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti
Tempo de execução:
A estética de A assombração da colina faz com que funcione não apenas como TV de terror, mas também como uma adaptação hábil do romance clássico de Shirley Jackson. Os monstros, fantasmas e coisas que ficam na parede são fora da tela, mal mostrada ou obscurecida pela sombra. . Bem, talvez “inconsistência” seja a palavra errada. A única coisa que parece verdadeiramente inconsistente ao assistir é sua mente: você está constantemente cauteloso em ser enganado, mas a construção de suas cenas geralmente leva você de qualquer maneira. Ao abraçar o se contorcer – e o tempo necessário para nos fazer se contorcer em vez de pular –A assombração da colina é ótimo em criar cenários preocupantes e ainda melhor em nos deixar marinar neles. –Jacob Oller
4. Missa da meia -noiteAno: 2021
Diretor: Mike Flanagan
Estrelas: Zach Gilford, Kate Siegel, Kristin Lehman, Samantha Sloyan, Henry Thomas, Hamish Linklater
Avaliação: N / D
Sobre Missa da meia -noiteIlha de Crockett, todo ilhas se sente repleto de infortúnio. O recente derramamento de petróleo quase aniquilou o suprimento de peixes, tocando a economia de pesca local da ilha. Suas casas se lascaram e descascam por negligenciar os elementos do oceano. A maioria dos moradores fugiu da ilha por falta de oportunidade, deixando alguns poucos para trás. Apenas duas balsas podem levá -las ao continente. A esperança é escassa – e uma grande tempestade nas cervejas no horizonte.
, Missa da meia -noite (criado por A caçada. Com a claustrofobia física do cenário de Crockett e o sofrimento interno de caracteres colocados no centro do palco, Missa da meia -noite preocupa -se com horrores dentro: tendências viciantes, histórias secretas e questões de perdão e crença. De uma só vez, é uma série que extraiu culpa católica por ouro. Em outro, é uma opinião medida, mas assustadora, da psicologia do grupo, da necessidade de fé na tristeza e da ética da liderança com seguidores tão vulneráveis, pesando se esses impulsos representam a bondade humana, o mal ou simplesmente nada de nada.
.” Missa da meia -noite Oferece uma chance para alguém estar duvidando de Thomas ou verdadeiro crente. Que diferença é um milagre de um evento sobrenatural, de qualquer maneira? Katherine Smith
5. Ano: 2014
Diretor: Patrick Brice
Estrelas: Mark Duplass, Patrick Brice
Avaliação: R
Tempo de execução: 77 minutos
Rastejar é um pequeno filme de terror indie um tanto previsível, mas alegremente demente, a estréia na direção de Brice, que também lançou O dia da noite. Estrelando o sempre prolífico Mark Duplass, é um estudo de caráter de dois homens-um videógrafo não e não-secretamente psicótico, o último dos quais contrata o primeiro a vir documentar sua vida em uma cabine na floresta. Ele se inclina inteiramente em suas performances, que são excelentes. Duplass, que pode ser charmoso e esquisito em algo como , brilha aqui como o lunático perturbado que se força na vida do protagonista e assombra seu momento de vigília. Os primeiros momentos de vantagem entre os dois estalam com uma espécie de intensidade estranha. Qualquer um de gênero que goste, sem dúvida, verá para onde está indo, mas é um passeio bem elaborado que consegue a força da química entre seus dois principais protagonistas de uma maneira que me lembra as cenas entre Domhnall Gleeson e Oscar Isaac em Ex machina. – Jim Vorel
6. Estou pensando em terminar as coisasAno: 2020
Diretor: Charlie Kaufman
Estrelas: Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, David Thewlis
Avaliação: R
Tempo de execução: 134 minutos
Muitos espectadores vão pensar em terminar Estou pensando em terminar as coisas Não muito tempo depois de começar. Uma cascata de dissolução cruzada de tiros petróleo detalha o interior de uma casa de fazenda ou apartamento, ou o interior de um interior. Uma mulher que ainda não vimos é praticamente no meio da narração, dizendo-nos algo para o qual não temos contexto. Parece errado, desanimador. Algo não está certo. Não é assim que os filmes devem funcionar. Finalmente, vemos a mulher, interpretada brilhantemente por Jessie Buckley. Ela está de pé na rua enquanto os flocos de neve inchados começam a cair, como se estivéssemos dentro de um globo de neve 3D com ela. Ela olha para uma janela algumas histórias. Vemos um velho olhando para fora de uma janela. Vemos Jesse Plemons olhando para fora de uma janela. Vemos Jesse Plemmons no próximo tiro pegando Jessie Buckley em seu carro gasto. A música do filme twekles e redemoinhos. Lucy, Lucia ou Amy, de Jessie Buckley, está pensando em terminar as coisas com Jesse’s Jake. As coisas não vão a lugar nenhum, parece ser o raciocínio. Jake dirige o carro e às vezes fala; Seus comportamentos parecem bastante consistentes até que não estejam, até que algum gesto ferva como um objeto estranho de outro eu. Louisa ou Lucy está por vir, uma fonte de personalidade, conhecimento e interesses. Mas às vezes ela diminui para um gotejamento, ou está quieto, e de repente ela é outra pessoa que é a mesma pessoa, mas talvez com lembranças diferentes, interesses diferentes. Às vezes ela é uma pintora, às vezes um físico, às vezes nem. . Suas performances e seus personagens são difíceis de descrever. .”Ele não assina padrões, ritmos ou tropos comuns. Ele nem tenta ser um ótimo filme, na verdade, simplesmente tenta dissecar a vida da mente do outro, e fazer isso por qualquer meio cinematográfico possível. A autoconsciência do filme poderia ter sido insuportável, exceto a consciência (e nossa experiência fragmentária) é tão inteiramente o ponto de tudo o que o filme está envolvido e isso está envolvido nele. Dizer que o filme aceita a beleza e a feiúra da vida, seria uma platéia que o próprio filme rejeita. Para dizer que “o amor conquista tudo”, mesmo mais. Mas essas falsas verdades flitem dentro e sobre a visão periférica do filme: ilusões ou fantasmas, mas bem -vindos. Chad Betz
7. Crimson PeakAno: 2015
Diretor: Guillermo del Toro
Estrelas: Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Mia Wasikowska
Avaliação: R
Tempo de execução: 119 minutos
Crimson Peak Segue as tradições do romance gótico por design: “Fiz este filme para apresentar e reverter alguns dos tropos normais, enquanto os seguimos, do romance gótico”, diz Del Toro na faixa de comentários de áudio do Blu-ray de seta, uma nota feita feita feita Durante a introdução entre seu protagonista, Edith Cushing (Mia Wasikowska), e seu primeiro de dois interesses amorosos, Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), um baronete chega ao u.S. Para conquistar o pai, o magnata Carter Cushing (Jim Beaver) e obter apoio financeiro para sua própria engenhoca de mineração de argila. A troca entre Thomas e Edith nesta cena é crucial para o que o filme está tentando realizar: “Sinto muito”, ele diz a ela, o manuscrito em sua mesa chamando sua atenção dele. “Eu não pretendo arrancar, mas isso é uma peça de ficção, não é?”
Isso é. É a ficção dela, de fato, uma peça que ela escreveu para publicação nas páginas de O Atlantic Monthly. Com uma olhada, a história o envelheceu. “Fantasmas”, ele observa, um sorriso inescrutável nos lábios. Edith continua em defesa, gaguejando: “Bem, os fantasmas são apenas uma metáfora, na verdade”, mas Thomas não está terminado: “Eles sempre me fascinaram. Veja bem, de onde eu venho, fantasmas não devem ser levados levemente. espíritos que ela ainda não conheceu. Thomas entende. Quando ela fala com ele, Edith não precisa comprometer seu gosto por histórias de fantasmas, como ela deve com seus colegas. Ela pode apreciá -los abertamente em seus próprios termos. E assim pode Crimson Peak. Del Toro adora os componentes de produção do romance gótico; Ele está apaixonado pela pompa, a circunstância, os figurinos. Eles lhe dão um véu de propriedade, porque Crimson Peak não dá seus socos. A platéia descobre que tipo de filme é do tiro de abertura do rosto de Edith, decorado por feridas abertas e da sequência de acompanhamento, na qual a jovem Edith (Sofia Wells) é visitada em Dead of Night pelo falecido mãe de sua mãe enegrecida Espectro ósseo. Crimson Peak Não se importa em atender a provar ou alcançar a universalidade. Ele se importa em pirar seus espectadores. . – Ande Crump
8. Gabinete de curiosidadesAno: 2022
Diretores: Guillermo Navarro, David Prior, Jennifer Kent, outros
Estrelas: Tim Blake Nelson, Andrew Lincoln, Essie Davis, F.
Ao se aproximar primeiro da Netflix da Netflix Gabinete de curiosidades, É natural se perguntar o quanto de um projeto de Guillermo del Toro isso é realmente. A série de antologia de terror é voluntária pelo serviço de streaming como “uma coleção das histórias pessoais do cineasta vencedor do Oscar, descritas como igualmente sofisticadas e horríveis”, e Del Toro no papel do anfitrião, puxando bugigangas do gabinete titular Para apresentar cada história. Mas os segmentos reais podem enfrentar sua associação com um diretor amado? São os dois episódios que o GDT teve uma mão ao escrever o suficiente para colocar seu carimbo na série? E a arte desses outros episódios pode refletir um nível semelhante de virtuosidade?
. é uma coleção genuinamente linda de contos, apresentando alguns dos visuais mais impressionantes, design de produção e artesanato cinematográfico geral que foi visto no mundo dos streaming na memória recente. Seus contos são frequentemente do lado um tanto convencional, mas eles conseguem através de talentos e profissionais de cinema, guiados pelas mãos de alguns dos melhores talentos do gênero. Eu realmente acredito nisso. . –Jim Vorel
9. Fluência 2Ano: 2017
Diretor: Patrick Brice
Estrelas: Mark Duplass, Desiree Akhavan, Karan Soni
Avaliação: N / D
Tempo de execução:
Rastejar não foi um filme implorando por uma sequência. . Mas Fluência 2 é esse raro acompanhamento em que o objetivo parece não ser “vamos fazê-lo de novo”, mas “vamos mais profundamente”-e por mais profundamente, queremos dizer muito Mais profundo, à medida que este filme apaga a psique do psicopata central (que agora passa) Aaron (Mark Duplass) de maneiras totalmente inesperadas e chocantemente sinceras, enquanto testemunhamos (e de alguma forma simpatizamos com) um assassino que perdeu sua paixão pelo assassinato , e assim seu entusiasmo pela vida. Na verdade, o filme quase renuncia à idéia de ser um “filme de terror”, permanecendo apenas porque sabemos das atrocidades que Aaron cometeu no passado, enquanto isso se tornando muito mais um drama interpessoal sobre duas pessoas explorando os limites da confiança e vulnerabilidade. Desiree Akhavan é impressionante como Sara, a única outra liderança principal do filme, criando um personagem capaz de se conectar de maneira humanista com Aaron, diferente de qualquer coisa que um fã do primeiro filme possa pensar possível. Dois artistas calam tudo, literal e figurativamente: Fluência 2 é um dos filmes de terror mais surpreendentes e emocionalmente ressonantes na memória recente.
10. Fear Street Parte 1: 1994Ano: 2021
Diretor: Leigh Janiak
Estrelas: Kiana Madeira, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Julia Rehwald, Fred Hechinger, Maya Hawke
Avaliação: R
Tempo de execução: 107 minutos
O primeiro filme na trilogia de Retflix de R.eu. Stine Rua do medo As adaptações rapidamente se anunciam como uma besta muito mais cruel e sangrenta do que qualquer um dos familiares Arrepio Empresas dos últimos anos, criando com sucesso seu próprio lugar no Canon Modern Meta-Slasher enquanto sugere uma conclusão emocionante que vem por vir. 1994 penhas em si na história do slasher, sendo particularmente referencial de Gritar Intruso, mas simultaneamente (e inteligentemente) distrai o público de alguns de seus mistérios mais profundos, para ser explorado mais plenamente em Fear Street: 1978 e Rua do medo: 1666. O que nos resta é um filme que estabelece sua mitologia bem, impulsionada por personagens de apoio e violência cinematográfica que é significativamente mais terrível do que o público provavelmente esperará. Basta dizer que as mortes de Rua do medo não está brincando e, uma vez que o fator de pão aparece, é provável que sua mandíbula caia. Sequências 1978 e 1666, Enquanto isso, mantenha o momento suficiente para completar a trilogia ambiciosa. –Jim Vorel
. O jogo de GeraldAno: 2017
Diretor: Mike Flanagan
N / D
Tempo de execução:
Diretor Mike Flanagan’s O jogo de Gerald . O resultado é um thriller tenso e eficaz que se esforça para destacar dois atores fortes (Bruce Greenwood e Carla Gugino) em uma celebração irrestrita de seu ofício. Isso não é novidade para Flanagan, cuja produção recente no gênero de terror foi louvável. É difícil ignorar alguns dos temas recorrentes em seu trabalho, começando com o de 2011 Ausienidade Oculus, Silêncio e Ouija: Origem do mal. Cada um desses filmes gira em torno de uma liderança feminina de força de vontade, assim como O jogo de Gerald. É essa coincidência? Ou é o diretor atraído por histórias que refletem a luta das mulheres de reivindicar a independência em suas vidas, derramando velhas cicatrizes ou fantasmas, sejam eles literais ou figurativos? O jogo de Gerald, Um pequeno thriller despretensioso e superestável que é abençoado por dois artistas capazes de lidar com a maior parte dos desafios dramáticos que ele apresenta.
12. OATS Studio – vol. 1Ano: 2017
Diretor: Neill Blomkamp
Estrelas:
Avaliação:
Tempo de execução: 72 minutos
Diretor Neill Blomkamp, que parecem sementes para possíveis projetos de longas -metragens. Oats Studio foi um projeto concebido pela Blomkamp para fazer testes práticos de VFX, além de eliminar algumas de suas idéias mais loucas, e cada um dos principais projetos dentro dele é muito impressionante à sua maneira. Recurso de ficção científica Rakka . , em que Dakota Fanning interpreta um pesquisador em fuga de uma criatura verdadeiramente hedionda que assumiu suas instalações, com vibrações pesadas de A coisa E o jogo para PC do ano passado Carniça. A criatura de Zygote, Com suas dezenas de membros humanos emprestados, talvez seja um dos monstros mais demente que vimos no mundo do horror na memória recente, o que significa que esse curta -metragem realmente merece ser visto por um público maior. –Jim Vorel
13. ApóstoloAno: 2018
Diretor: Gareth Evans
Estrelas: Dan Stevens, Lucy Boynton, Mark Lewis Jones, Bill Milner, Michael Sheen
Avaliação: Nr
129 minutos
Após as duas primeiras entradas de fez dele uma figura monolítica entre os viciados em filmes de ação, Apóstolo Funciona como a introdução do mundo mais amplo aos estilos viscerais de cinema do diretor galês Gareth Evans. Onde seus primeiros filmes quase tiveram a estética de um videogame ganhando vida – eles estão o mais próximo possível de uma adaptação de tela grande de Ruas de raiva Apóstolo Pode muito bem representar o desejo de Evans de ser levado a sério como diretor visual e autor. Para fazer isso, ele explorou um terreno bem traçado na forma do “filme de infiltração de culto” rural, fazendo comparações com os gostos de O homem de vime (ou mesmo Ti West’s ) inevitável. No entanto, Apóstolo força a conversa do final do ano do melhor cinema de terror de 2018 por meio de estilo e verve. Cada quadro é lindamente composto, desde a chegada antecipada do caráter fumegante de Dan Stevens no composto de culto da ilha, até o grande grande guignol do terceiro ato, no qual as vísceras fluem com abandono hedonista. . O ataque, Substituído por uma marca mais clos de selvageria arbitrária que é capacitada não pela honra, mas por uma fé desesperada. .
14. Ano: 2019
Diretor: GAZTELU-URRUTIA
Estrelas:
Avaliação: Nr
Tempo de execução: 94 minutos
A plataforma benefícios imensamente da força de sua premissa simples e de alto conceito e de todas as informações supérfluas que são retidas do espectador. Não importa que não saibamos por que Exatamente as pessoas são colocadas nessa estrutura diabólica e vertical da prisão, na qual o único sustento chega uma vez por dia na forma de uma laje de pedra cada vez mais bruta e cada vez mais bruta, empilhada com perecimentos perecíveis. Nem precisamos realmente saber como esse aparente experimento social opera, embora os vislumbres repetidos que recebemos nos cozinheiros escravos sobre pratos perfeitos para serem enviados para os condenados condenados é sem dúvida projetada para aguentar em nossa curiosidade. O que importa é que observamos as diferenças na reação humana a essa situação-as maneiras pelas quais personalidades diferentes reagem à adversidade com uma mentalidade de “nós ou eles”, ou uma fome predatória, ou um impulso espontâneo em direção ao altruísmo auto-sacrificado. ser A mudança que eles querem ver em seu mundo, e uma tentação quase impossível de fazer exatamente o oposto por desconfiança de seus vizinhos. Espera -se uma sequência niilista aqui, e você não ficará desapontado – mas há alguns vislumbres de esperança brilhando nas rachaduras também. O suficiente, talvez, torcer a faca muito mais profunda. –Jim Vorel
15. O anelAno: 2002
Diretor: Gore verbinski
Estrelas: Naomi Watts, Martin Henderson, Brian Cox
PG-13
115 minutos
O anel Foi aclamado como uma revelação no horror americano, e é realmente um filme que é elegante e eficaz – principalmente o estabelecimento de abertura da “fita amaldiçoada”, e o corte “Eu vi o rosto dela”, que tinha o público do teatro “pulando para fora de seus assentos.”: Https: // www.YouTube.com/relógio?. Com visuais memoráveis e assustadores, sombreados e sombrios e azuis, O anel Construiu uma identidade visual expressamente assustadora e sombria, que seria levantada por muitos filmes de terror de PG-13 menores durante o resto da década-como a estética da garota fantasma Samara, que emerge memorável da tela da TV no grande filme do filme conclusão. Nos anos que seguiram, O anel experimentou um grau de blowback crítico, como é comum quando um filme pode ser descrito como o progenitor de um estilo de subgênero específico, mas o remake de Verbinski mereceu a atenção que recebeu no u.S. –Jim Vorel
16. ViveiroAno: 2020
Jesse Eisenberg, Imogen Poots
Avaliação: R
Tempo de execução:
Uma história imobiliária peculiar, onde os proprietários iniciantes Tom (Jesse Eisenberg) e Gemma (Imogen Poots) ficam muito mais do que esperavam, é um pesadelo de ficção científica discreto do mundano na veia do início de David Cronenberg. O filme do diretor Lorcan Finnegan também funciona como uma alegoria de relacionamento, onde Tom e Gemma se vêem presos em um bairro moderno de casas de cortador de biscoitos, onde iniciar uma família não é apenas uma expectativa, mas algo impondido sobre eles. Não é tão horrível quanto algo como Arrepios, mas mais afetante em seu design surreal e desesperança. Eisenberg e Poots são donos da tela como um casal desintegrando lidando de maneiras distintas para seu novo terrário, onde são observados, manipulados e – talvez mais perturbadores de tudo – objetivamente previstos por forças invisíveis e indefinidas. Seu lançamento de 2020 parece especialmente apropriado, pois a repetição e a desesperança se tornam residentes permanentes da casa do casal. Os elementos de gênero se infiltram no filme, acelerando em soluços e iniciantes que são tão presos quanto o design intencionalmente artificial do filme. Dublagem de som surpreendente, colorida estranha e alguns momentos genuínos de “Oh merda” fazem uma fábula apertada e desagradável que se encaixaria com o melhor . – Jacob Oller
. CargaAno:
Yolanda Ramke, Ben Howling
Estrelas: Martin Freeman, Simone Landers, Anthony Hayes, David Gulpili, Susie Porter, Caren Pistorius
Nr
105 minutos
Já tivemos abordagens suficientes de apocalipses zumbis mundiais para durar entusiastas mortos -vivos por muito tempo, bem, um apocalipse zumbi mundial. Dessas tomadas, poucas são inspiradas, mais algumas são assistíveis, embora trabalham e a maioria é dreck, seja na forma de TV ou filme. , Um esforço colaborativo de direção entre Yolanda Ramke e Ben Howling, fica em algum lugar entre “inspirado” e “trabalhador”, ou seja, vale a pena procurar na Netflix se você tiver uma necessidade poderosa de assistir a sepultamento, caminharem cadáveres de uma família Tentando sobreviver enquanto isolado no Outback da Austrália. Martin Freeman interpreta Andy, marido teimoso de sua esposa, Kay (Susie Porter) e amando o pai de sua filha, Rosie; Ele está pilotando uma casa de barco para margens mais seguras, ou essa é a esperança. . , . Não é um filme especialmente assustador. É, no entanto, um filme mal -humorado e atmosférico, substituindo sustos por uma sensação de tristeza quase esmagadora. . . Tudo o mesmo, Carga nunca é metade da reviravolta do estômago, pois é simplesmente devastador.
.
Babak Anvari
Narges Rashidi, Avin Manshadi, Bobby Naderi, Ray Haratian, Arash Marandi
. Anvari, ele mesmo de uma família que acabou fugindo do governo do aiatolá, fez . É um filme distintamente feminista: Shideh (Narges Rashidi) é escalado como a dura heroína lutando contra forças hostis maiores – um arquétipo de filmes de terror que assume ainda mais potência nesse cenário. Ver Shideh desafiar o regime de Khomeini assistindo a um vídeo de treino de Jane Fonda, proibido pelo estado, é quase tão emocionante quanto vê -la superar seus demônios pessoais, protegendo seu filho de uma mais literal. – Brogan Morris
. 2013
Jonathan Levine
Estrelas:
Avaliação: PG-13
Tempo de execução: 98 minutos
Seria fácil lançar este filme de Nicholas Hoult “Rom-Zom” de lado como simples cotão adolescente, mas . Hoult interpreta “R”, um zumbi bastante sombrio cujos dias são gastos sem parar um aeroporto extinto com centenas de seus irmãos como os últimos vestígios de sua humanidade escorregam cada vez mais da memória. . O que se segue é uma situação de uma situação de “Romero e Julie”, enquanto combinamos zumbis cruzados com a ameaça do pai ditatorial de Julie (um “ouvi dizer que havia um salário aqui para ser coletado” John Malkovich).
Ainda assim, as melhores coisas em Corpos quentes não são necessariamente os aspectos românticos, mas a divertida camaradagem entre seus personagens. .”Da mesma forma, a existência adolescente de Julie em uma comunidade de sobrevivência murada e fortemente fechada é o tipo de coisa que você não tem a chance de ver em ficção de zumbi mais séria e centrada em horror. , Corpos quentes . Jim Vorel
. Cam
Daniel Goldhaber
Madeline Brewer, Patch Darragh, Melora Walters, Devin Druid, Imani Hakim, Michael Dempsey
Nr
. O horror de Daniel Goldhaber Cam, Com base no roteiro de Isa Mazzei (por sua vez, com base em suas experiências reais como trabalhadora do sexo), está nessa perda: que ninguém jamais está realmente no controle dessas identidades fabricadas; que quanto mais reais eles se tornam, menos eles pertencem à pessoa mais afetada. Bem -vindo Alice (Madeline Brewer), uma ambiciosa camgirl que compensa o rigor exaustivo da popularidade on -line (e, portanto, viabilidade econômica) com acrobacias terríveis e um conjunto rigoroso de princípios que dita o que ela fará, e não fará, em sua capacidade como fantasia feminina. . Com facilidade hábil, o script de Mazzei apresenta as exigências da vida de Camgirl enquanto nunca se inclina para julgar a escolha de emprego de Alice, contextualizando uma revelação inevitável para sua família, não como um embaraço, mas como um morassil para ser levado a sério. . —DOM SINACOLA
. O ritual 2017
Diretor:
Estrelas:
Tempo de execução:
Um excelente exemplo do que pode ser chamado de subgênero “Bro Horror”, O ritualOs personagens são um bando de companheiros ao longo da vida unidos em luto por um amigo que foi morto recentemente em um assalto brutal na loja de bebidas. Luke (Rafe Spall) é o membro do grupo que adera o maior fardo de culpa, sendo o único que estava na loja na época, paralisado com indecisão e covardia enquanto ele viu seu amigo morrer morrer morrer morrer. . . . Numerosos tiros de aglomerados de árvores evocam imagens de nó celta, esses densos quebra. V/h/s, Southbound, Demonstra um talento aqui para sugestão e sutileza, auxiliada por um excelente design de som que enfatiza todas. Infelizmente, os personagens são um pouco magros para o que deve ser um filme orientado por personagens, e o grande retorno não consegue manter a atmosfera dos dois primeiros atos do filme. Ainda, é um filme de boa aparência, e um que apresenta um dos mais memoráveis “WTF!. . – Jim Vorel
.
R
Tempo de execução: 88 minutos
Zombieland nos dias de hoje. . Shaun dos mortos . certamente foi inspirado em algum nível pelo primeiro, pois mudou a ação para os EUA e reuniu sobreviventes que eram anônimos um para o outro, em vez de um círculo de amigos, como na tradição de . . . Apresentando zumbis que são legitimamente ameaçadores, ele mostra uma linha quase perfeita entre violência cômica (mas sangrenta) e humor orientado a caráter. .
. 2021
Estrelas: .,
R
Rua do medo . E embora seja verdade que não há nada “elevado” ou pretensioso em qualquer um desses três entradas, simplesmente pensar nelas como filmes de slasher também não é certo, apesar do toque sangrento. Gritar, Fear Street: 1994 em particular. Em vez disso, a carne real dessa trilogia é um mistério metafísico e sobrenatural que se estende ao longo da vida e séculos – é uma história que usa as armadilhas do cinema de terror em dois épocas diferentes, os anos 90 e 70, a fim de obter temas eventuais de bode expiatório, privilégio e história corrompida. Fear Street Part Three: 1666 . . –
. Os Miseráveis
Brett Pierce, Drew T. perfurar
Avaliação: Nr
Tempo de execução: 96 minutos
O verão de Ben (John-Paul Howard) começou com o pé errado: seus pais estão no meio de uma separação que está calcificando em um divórcio, e ele foi enviado para morar com seu pai, Liam (Jamison Jones), para a temporada , trabalhando na marina local em Lakeside Michigan e tirando merda de pirralhos hiper-privilegiados. Ele também tem a atenção e os afetos de Cool Girl Mallory (Piper Curda), e o casal alugando a casa ao lado de seu pai deixa a luz acesa quando eles se daram, para que não seja Ruim, exceto pela antiga bruxa que come carne à espreita na floresta. . Os Miseráveis . , em que os lobos se escondem entre o rebanho e apenas as crianças têm a mente aberta o suficiente para perceber, mas não fetichiza suas pedras de toque cultural ou funciona apenas como nostalgia do gênero. Os Miseráveis de suas influências como a escrita dos irmãos Pierce. . . Os Miseráveis. O filme pode Vá para lugares brutos e traz sobriedade apropriada às seqüências de crianças pequenas sendo consumidas pelo beldam viscoso que se apresentava como mãe, mas o tom prevalecente dos irmãos Pierce é “Haunted House Ride”: mesmo no seu mais horrível, .
25. 2023
Diretor:
127 minutos
Poucos cineastas de gênero parecem estar se divertindo tão hoje em dia quanto Christopher Landon, um maestro de comédia de terror que passou os últimos seis anos entregando clássicos instantâneos como . . . E embora seja um teste, o cineasta passa principalmente, . –
. Voraz
Avaliação:
96 minutos
Geeks de gênero não pareciam receber muito aviso de , Além do seu melhor prêmio de cinema canadense no Festival Internacional de Cinema de Toronto – talvez o resultado de um subgênero de “drama de zumbi indie” que parece ter percorrido seu curso por meio de filmes como A bateria, . . . Esses aspectos da praga zumbi são sempre sugeridos, nunca extrapolados, mas aumenta os sentimentos profundos de perda e tristeza presentes em Voraz. Jim Vorel
.
Diretor: Mike Flanagan
Avaliação:
Tempo de execução: 99 minutos
Enquanto o primeiro Era uma garra de dinheiro para trabalhadores, pintura por números sem um único toque original, seu prequel, dirigido por fã de terror comprovado e cineasta prolífico de gênero (com três lançamentos de qualidade em 2016) Mike Flanagan, leva a estética de ‘ Horror dos anos 60. Desde o uso do logotipo universal da época até um visual desbotado e sepia-pastel, . . .
. 2015
Levan Gabriadze
Shelley Hennig, Moses Storm, Renee Olstead, Will Peltz, Jacob Wysocki
R
, Sem amizade. Mas esse é realmente um dos principais pontos fortes do filme: o público só vê o computador de Blaire (Shelly Hennig). . . . . , . Tudo isso reconhecidamente . Sem amizade Funciona o melhor está no acúmulo e, à medida que as coisas gradualmente ficam mais assustadoras e assustadoras – Blaire e seus amigos on -line acham que há uma falha, então eles acham que alguém está fazendo um truque neles, então fica claro que há algo mais sinistro no trabalho. A narrativa descreve as camadas até que a história seja legitimamente perturbadora e desconfortável: algo muito familiar, mas apenas o suficiente para sinalizar seriamente que nem tudo está certo com este mundo.-Brent McKnight
29. O exorcista do papa
Diretor: Julius Avery
Tempo de execução:
O exorcista do papa . . Olhos estrelados. . Sempre que ele está mastigando o cenário, é um bom tempo brega.
. A babá
Diretor: Mcg
. , . , . Em movimento rápido (apenas 85 minutos!.
. VerónicaAno:
Paco Plaza, o diretor espanhol de Landmark 2007, encontrou filmes de terror de filmagem .E.., … Sequências. Verónica, . Um filme de posse de espírito/demoníaca na veia de , O filme segue uma estudante espanhola de 15 anos (Sandra Escacena) que involuntariamente convida o mal para sua casa enquanto conduz uma sessão de Ouija com seus amigos da escola. . , . Verónica . – Jim Vorel
32. 1922
Diretor:
Estrelas:
Uma performance Chameleonic de Thomas Jane ancora essa história gótica e discreta na América Média da era da Depressão, contada no estilo de uma confissão do marido (que podemos dizer desde o início, é assombrado por algum crime horrível). . . No caso do narrador culpado do filme, isso significa uma assombração vingativa e inevitável cheia de todas as imagens presunçosas e assustadoras que você veio ver. .
.
Eli Craig
Tempo de execução:
Sete anos depois que ele nos deu Tucker & Dale vs. Mal, , Pequeno mal. , Pequeno mal . Adam Scott é o pai triste e enlatado que de alguma forma ficou varrido em um romance e casamento turbilhos, enquanto se imperturbou pelo fato de que seu novo enteado é o tipo de criança que se veste como um angus jovem e trilhas catástrofes do tamanho de uma cerveja atrás dele onde quer que ele vá. Evangeline Lilly é a mãe rapaz do garoto, cujas motivações são suspeitas durante todo. Ela sabe que seu filho é a desova de Satanás, ou como sua mãe é ela apenas voluntariamente cega para o mal óbvio que cresce debaixo do nariz? O filme pode se orgulhar de um elenco de apoio bastante impressionante, de Donald Faison e Chris D’Elia como colegas de padras. Os 30 minutos finais são os mais interessantes, liderando o enredo em uma direção inesperada que redefine a percepção do público sobre a criança demoníaca, mas ainda é uma execução um tanto desigual. Tucker & Dale . – Jim Vorel
. 2021
Diretor:
Sadie Sink, Emily Rudd, Ryan Simpkins, McCabe Slye, Ted Sutherland, Ashley Zukerman, Jordana Spiro, Gillian Jacobs, Kiana Madeira, Benjamin Flores Jr.
Isso é praticamente . .. , . Vinculado por seus temas retro de acampamento de verão e as óbvias alusões de terror que a temas implica, 1978 Rua do medo: 1666. . Jim Vorel
35. #Vivo
Cho Il-Hyung
Nr
, a sequência do muito amado . #Vivo. Fãs do original . Aqui, a mesma premissa básica é simplesmente transplantada para a Coréia do Sul, onde o protagonista introvertido deve rapel ao lado de seu prédio para evitar os mortos, além de procurar outros sobreviventes escondidos entre os carnificina. Península, .
.
.. Perada
Jamie Foxx, Dave Franco, Karla Souza, Meagan Good, Natasha Liu Bordizzo, Snoop Dogg
R
Tempo de execução: 114 minutos
Turno do dia é uma estréia na direção bem-sucedida para o coordenador de dublês de longa data J.. Perada. Não é uma revelação, mas é alegres e violenta e parece que todos os envolvidos se divertiram fazendo isso enquanto levava seus empregos a sério. O streaming é essencialmente a versão contemporânea de direto para o vídeo e para alguns filmes (como ) isso parece um grande erro de cálculo do lado da distribuição. Turno do dia . Lâmina cruzado com Meninos maus Arma letal, Netflix tem seu ingresso. –Kevin Fox Jr.
37. O conviteAno: 2022
Diretor: Jessica m. Thompson
Estrelas: Nathalie Emmanuel, Thomas Doherty, Stephanie Corneliussen, Alana Boden, Hugh Skinner, Sean Pertwee
Avaliação: PG-13
Tempo de execução: 104 minutos
Drácula Quando houve 125 anos de outros sem parar, no papel, no palco e na tela. Como tal, quando uma tentativa atinge alguns ângulos novos, é para ser elogiado – como é o caso de O convite. Vindo na mitologia com uma lente feminina é a diretora Jessica M. Thompson, escritor Blair Butler e atriz Nathalie Emmanuel, que executa algumas escolhas inesperadas que conseguem subverter levemente sua abordagem completa do material do material. No entanto, leva muito tempo para chegar às suas idéias mais interessantes, deixando -nos com a sensação distinta de “muito pouco, muito tarde.” –Tara Bennett
38. O aluguelAno: 2020
Diretor: Dave Franco
Estrelas: Alison Brie, Dan Stevens, Sheila Vand, Jeremy Allen White, Toby Huss
Avaliação: R
Tempo de execução: 88 minutos
O aluguel tem vibrações de De Palma com o Fincher’s Cool, mas não possui os prazeres exploradores do primeiro e a experiência cinematográfica deste último. É, no entanto, composto satisfatoriamente em termos de abordagem, dando ao público flash de brutalidade por vir ou atirar à distância, aumentando o choque e emprestando um poder acentuado de derramamento de sangue. É a inconsistência do gancho que acende Franco e impõe os efeitos da inércia em sua história. Seu entendimento de como os thrillers marcam quando o implícito se torna explícito é fácil de apreciar, mas ele vacilando sobre quando puxar o gatilho, seja em sua narrativa ou personagens ou mesmo no ato de violência, transmite hesitação, como se Franco estivesse com pouco confiança. De uma maneira que é refrescante: os homens andam atrás da câmera pela primeira vez com Swagger Belying sua inexperiência, o que raramente não é irritante. O aluguel tem o suficiente para que ele possa usar mais confiança em seus elementos unificadores da trama. É um caso em que menos é apenas isso.
39. Até a morte 2021
Diretor: .K. Dale
Estrelas: Megan Fox, Eoin Macken, Callan Mulvey, Jack Roth, AML Ameen
Avaliação: R
Tempo de execução: 88 minutos
Até a morte Inicialmente não parece jogar para os pontos fortes de Megan Fox. Por cerca de 10 minutos, é um drama conjugal que Emma (Fox) se extrai de um caso em uma tentativa de se reconciliar com seu rico marido Mark (Eoin Macken). Rapidamente fica claro que Mark é controlador e abusivo, mas ele é capaz de manter suas piores tendências apenas diminuindo o suficiente para dar a Emma alguma esperança-até que ela acorda na manhã após a aparente reconciliação algemada ao seu namorado … que prontamente se atira a cabeça. O fardo do terrível relacionamento de Emma se torna fisicalizado e literalizado, pois ela tem que arrastar o bastardo com ela enquanto ela evita que a marca dos criminosos contratou para vir atrás dela. Este filme de acabamento, compacto, é principalmente um thriller, mas possui elementos adjacentes de horror-sangue prático; Mensagens de Mark de Jigsaw de Beyond the Grave; Dark e horrível flashes de humor – e é isso que o torna uma combinação tão boa para a Fox. Desde seu batom vermelho estampado nas seções pré-maia até o respingo de sangue que absorve perfeitamente a metade do rosto, Fox parece um femme fatale capturado no meio-morfo em scream rainha. . –
40. Vampiros vs. o BronxAno: 2020
Diretor: Osmany Rodriguez
Estrelas:
Avaliação: PG-13
Tempo de execução: 85 minutos
Os vampiros têm sido historicamente usados como uma metáfora para praticamente qualquer mal social que você possa pensar no cinema, mas o “vampiro como alegoria de gentrificação”? Agora isso é novo. Vampiros vs. O Bronx. . Estes são de fato promotores imobiliários vampíricos, com a intenção de eliminar propriedades como o Tribunal do Bairro, que é imediatamente reimaginado como um desenvolvimento de condomínio de luxo intitulado “The Courthaus.”Um pouco no nariz, talvez, mas bem engraçado ao mesmo tempo.-Jim Vorel
. 2023)
Em termos de comparação dos principais serviços de streaming, é fácil pensar em Hulu como “o focado na TV”, mas isso não é totalmente justo-o serviço também tem um número saudável de filmes a qualquer momento, embora sua biblioteca geral não esteja em lugar algum perto do tamanho da Netflix ou (especialmente) Amazon Prime’s. Ainda assim, os geeks de terror que têm uma assinatura do Hulu realmente têm acesso a uma biblioteca surpreendentemente grande de filmes de qualidade.
Parabéns a Hulu por eventualmente criar uma subcategoria específica de horror em vez de “horror e suspense” confundidos em uma categoria que de alguma forma continha como ambos O babadook e Snowden. Agora, pelo menos tudo o que você vê quando visita a guia “horror” faz sentido estar lá.
Em 2023, fica claro que a biblioteca de terror do Hulu recebeu uma grande atualização. De fato, nossa lista de terror do Hulu agora é tão longa quanto a nossa Netflix e, em termos de qualidade, eles provavelmente superaram a maior serpentina do mundo. Particularmente em termos de horror indie, Hulu deixou sua marca como um dos melhores serviços de streaming.
Você também pode consultar as seguintes listas centradas em horror:
Então, sem mais delongas, aqui estão os 40 melhores filmes de terror que transmitem no Hulu:
. EstrangeiroAno: 1979
Diretor: Ridley Scott
Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Ian Holm, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Yaphe Kotto
Avaliação: R
Condutos, canais e cloaca – a ode de Ridley Scott à claustrofobia deixa pouco espaço para respirar, enfiando seus arquétipos de colarinho azul através de espaços pequenos demais para sustentar qualquer tipo de sanidade e muito implacável para sobreviver. Que Estrangeiro Também pode criar espaço – o capital “s” – em sua vastidão se sentir tão sufocante quanto um caixão é um testemunho do controle de Scott como diretor (sem dúvida ausente de grande parte de seu trabalho a seguir, incluindo sua insistência em balançar os mitos deste primeiro próximo -filme perfeito), bem como a pureza do horror como um gênero cinematográfico. Estrangeiro, Afinal, a tensão é narrativa, violação de fato: quando a tripulação da nave espacial de mineração Nostromo é prematuramente despertado do sono criogênico para atender a uma chamada de angústia de um planetoide aparentemente sem vida, não há dúvida de que o pequeno quadro de grunhidos da classe trabalhadora e seu elegante oficial de ciências Ash (Ian Holm) não descobrirá nada além de montar, o sobrenatural doom sobrenatural. As coisas obviamente, iconicamente, dão errado a partir daí, e como a tripulação entende o que trouxe para o navio e o que seus colegas tripulantes são feitos – em um caso, literalmente – um herói emerge da catástrofe: Ellen Ripley ( Sigourney Weaver), o ideal platônico da garota final que deve lutar contra um viscoso e fálico grotesco (cuidados do mestre do falicamente grotesco, h.R. Giger) e um colega de tripulação que é basicamente um navio de caminhada por uma quantidade perturbadora de fluido seminal. Enquanto Ripley rasteja pelos órgãos de aço do navio, entre os sonhos – o filme começa com a tripulação despertando e termina com um retorno ao sono –Estrangeiro Evolui para um pesadelo psicossexual, uma acusação do ato inerentemente masculino de colonização e um tratado simbólico sobre o trauma do ataque. No espaço, ninguém pode ouvir você gritar – porque ninguém está ouvindo. —DOM SINACOLA
2. Ano:
Diretor: George a. Romero
Estrelando: Lordi Cardille, Terry Alexander, Joe Pilato, Richard Liberty
Avaliação: R
Tempo de execução: 100 minutos
Alvorecer provavelmente sempre terá mais estima e é significativamente mais culturalmente importante, Dia dos Mortos é o meu favorito pessoal dos filmes de zumbi de George Romero, e acho que nunca recebe o respeito que merece. Ele vem em uma espécie de orçamento de bigger -bigger, idéias mais ambiciosas e Tom Savini no zênite de seus poderes como um artista de efeitos práticos. Os personagens humanos desta vez são cientistas e militares que vivem em um bunker subterrâneo, que pela primeira vez na série nos dá uma visão mais ampla do que está acontecendo desde que os mortos Rose. Este filme reintroduz o Ciência De volta aos filmes de zumbis, finalmente fazendo de um dos personagens principais um pesquisador (Matthew “Frankenstein” Logan) que teve algum tempo para estudar os zumbis na segurança relativa de um laboratório. Como tal, o filme redefine os atributos do clássico Romero Ghoul – eles são burros, mas não inteiramente Não inteligente, e alguns deles podem até ser treinados para usar ferramentas e possivelmente se lembrar de certos aspectos de suas vidas anteriores. É claro que isso nos leva a “Bub”, talvez o zumbi mais icônico da obra de Romero, que exibe um nível único de personalidade e até humor. Dia dos Mortos Por fim, leva um monstro que o público pensou que sabia muito bem neste momento e sugere que talvez eles estivessem apenas arranhando a superfície do potencial dos zumbis. –
3. Possuidor
Ano:
Brandon Cronenberg
Estrelas: Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Tuppence Middleton
Avaliação: R
Tempo de execução: 104 minutos
As paisagens urbanas áridas, solitárias e modestas de Brandon Cronenberg’s Possuidor refletir uma perspectiva familiar. Brandon é, como você já conhece ou certamente adivinhou, o filho de David; Ele compartilha o interesse de seu pai em grotesquimia corporal, transformação física representando a transformação mental e uma preocupação energética e enervante com vírus. Brandon corta mais profundamente que o papai, porém, se não (ainda) com a mesma incisividade, então com uma precisão clínica que apenas intensifica a estranheza única que percorre intrafiante Possuidor.
Este terror/suspense perturbador segue Tasya (Andrea Riseborough), um assassino trabalhando para uma organização obscura que realiza seus hits por meio de um vínculo cerebral remoto entre assassino e host involuntário – neste caso Colin (Christopher Abbott). Cronenberg traça uma jornada horrível da mente para a mente, plotada ao longo de caminhos neurais, mas previsivelmente expressa em rotas físicas. Isso se afasta para uma jornada arterial, os vasos estreitos que contêm o material da vida – e a morte – em um corpo maior. O filme tem a sensação de um espetáculo de grande ficção científica encolhido para uma miniatura sombria e sombria; Sua eficiência grosseira esconde a potência das ruminações de Cronenberg sobre o tema de um invasor estrangeiro corrompendo uma alma rebelde em uma sociedade venenosa.-
4. AliensAno: 1986
Diretor: James cameron
Estrelas: Sigourney Weaver, Bill Paxton, Jenette Goldstein, Paul Reiser, Lance Henriksen, Michael Biehn
Avaliação:
Tempo de execução: 138 minutos
James Cameron coloniza as idéias: todo espetáculo bonito e de tirar o fôlego que ele monta obras como uma representação pontilhista dos gêneros que ele habita-sci-fi, horror, aventura, thriller-muitas peças maravilhosas e detalhes da prática do mundo, combinando para crescer exponencialmente, inevitavelmente ofuscando o falta No fundo, a dúvida de que talvez toda essa grande criação de filmes esteja escondendo uma escassez de substância no centro das histórias que Cameron conta. . Cameron surpreende o mundo de Scott, mas também o neuza, nunca conectando as linhas da agressão da corporação Weyland-Yutani à masculinidade do complexo industrial militar, mas nunca tolerando essa masculinidade, ou daquele complexo, ou também. História de Ripley (Sigourney Weaver) sobre o que aconteceu no Nostromo No primeiro filme, é duvidado porque ela é uma mulher, com certeza, mas principalmente porque a história significa desastre para os planos nefastos da corporação. O lugar privado de Vasquez (Jennette Goldstein) na unidade marinha colonial enviada ao LV-426 para investigar a eliminação de uma colônia humana é provocada, mas nunca duvidou, sua força em comparação com seus colegas bastante óbvios desde o início. Em vez disso, ao transformar Ripley em um herói de ação completo/figura mãe-que a batalha final do chefe envolve a proteção de sua filha de Ersatz do horror de outra figura mãe-Cameron não está mexendo com temas de violação ou o papel das mulheres em uma economia econômica Hierarquia, ele está colocando mulheres por padrão na vanguarda da futura guerra da humanidade. É magnífico filme de sucesso de filmes e um dos primeiros filmes a redefinir o que uma franquia pode estar dentro dos limites da voz e visão de um novo diretor.-Dom Sinacola
5. O babadookAno: 2014
Jennifer Kent
Estrelas: Essie Davis, Noah Wiseman
Avaliação: Nr
Tempo de execução: 94 minutos
Classificando a estréia de Jennifer Kent, O babadook, é complicado. Aparentemente, este é um filme de terror – coisas frágeis acontecem em uma escala crescente, então qualificar o conto de Kent de um relacionamento fratioso de uma mãe solteira com seu filho com tags de gênero parece um movimento perfeitamente lógico. Mas O babadook . Há uma grande divisão entre o que Kent fez aqui e o que a maioria de nós considera horror. Você passará sua primeira semana após a experiência dormindo com as luzes acesas. Você também virá fora enriquecido e provocado. A atriz australiana que se tornou filmista Kent fez um filme sobre infância, sobre a idade adulta e sobre os medos incômodos que nos perseguem de um período para o próximo. Há um monstro no armário – e debaixo da cama, e no armário e no porão -, mas as preocupações humanas do filme são de natureza emocional. Eles não são auxiliados pelo mal efêmero, à espreita nos lugares sombrios dos corações de seus personagens, é claro; Passar por trauma pessoal é suficiente quando você não está sendo perseguido pelo bicho -papão. – Ande Crump
6. TitaneAno: 2021
Diretor: Julia Ducournau
Estrelas: Agathe Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier, Laïs Salameh
Avaliação: R
Tempo de execução: 108 minutos
Alexia (Agathe Rousselle) teve uma conexão antecipada com carros. Sua insistência em usar sua voz para imitar a rota de um motor quando jovem (interpretada por Adèle Guigue) enquanto seu pai irritado (diretor francês Bertrand Bonello) dirigia tão sem intimidação que um dia ela o fez perder o controle do veículo. O acidente tornou seu pai principalmente ileso, e Alexia com uma placa de titânio implantada em seu crânio. Foi um procedimento que aparentemente fortaleceu uma ligação curiosa entre ela e o metal e a máquina, um afeto inato por algo quente e vivo que nunca poderia afastar o amor de Alexia. Quando o médico remove o arnês de metal cirúrgico de Alexia, seu pai olha com algo que só pode ser descrito como desdém por seu filho. Talvez seja porque ele sabia o que Alexia se tornaria; Talvez Alexia tenha nascido mal. O acompanhamento de Julia Ducournau Palme d’Orinning para o de 2016 de 2016 Cru flexões, lágrimas e chiado. Os ossos quebram, os rasgos da pele, a pulseira de libido – o corpo humano é empurrado para limites impossíveis. É algo com o qual Ducournau já provou familiaridade, mas o diretor francês leva as coisas a novos extremos com seu segundo filme. é uma odisseia complicada e de gênero, respingada com sangue e óleo de motor, cujo coração repousa em uma história simples (se extremamente pervertida) de encontrar aceitação incondicional. Dezoito anos após o incidente de infância, Alexia é uma dançarina e modelo de carro, venerado por fãs machos vorazes que doem uma foto e um autógrafo com a jovem punk e afiada. Ela espalha sua forma quase nua no topo de um automóvel na batida da música, contorcendo e se tocando com a luxúria fermentando para a máquina inanimada adornada com uma pintura ardente para combinar com a sexualidade de Alexia. . Titane persiste como uma exploração de empurramento limite da forma humana, de desempenho de gênero, masculinidade e isolamento; O roteiro de Ducournau é surpreendente, chocante, excitante a cada turno. . Isso não é em grande parte graças ao retrato comandante de Rousselle, que surpreendentemente dobra como sua estréia no recurso. Titane não é apenas 108 minutos sangrentos de mutilação corporal e perversão, mas de caos ardente inerente à nossa necessidade humana de aceitação. Ducournau encerrou esse simples conceito em uma narrativa que só serve para estabelecer sua voz como aquela que exige nossa atenção, mesmo quando nos sentimos compelidos a desviar o olhar. Sim, é verdade o que eles disseram – o Love vai literalmente nos separar.-Brianna Zigler
7. Tucker & Dale vs. : 2010
Diretor
Estrelas: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss
Avaliação: R
Tempo de execução: 89 minutos
Libertação. E se devido à radiação () ou apenas boa e velha e determinada consanguinidade (Turno errado E então, tantos filmes que você é melhor não saber), o Yokel propenso no cinema realmente gostou de matar famílias inocentes de férias, viajantes deficientes em habilidades básicas de uso de mapas e, o melhor de tudo, estudantes universitários sexualmente ativos apenas Procurando um bom tempo. Mas não tema, membros de Hillbillies para inclusão, consideração e bondade em roteiros (Hicks) – Writer/Diretor Eli Craig tem o seu penteado e não -calado de volta. Seu filme, . Mal, Respostas à pergunta simples: e se esses colinas forem apenas com bolsistas socialmente estranhos, enfeitando uma casa de férias e os jovens universitários em questão são propensos a pular repetidamente para conclusões incorretas, muitas vezes fatais,? Pensar Destino final Atende aos prêmios Darwin. –Michael Burgin
8. Ano: 2016
Diretor: André Øvredal
Estrelas: Emile Hirsch, Brian Cox, Olwen Catherine Kelly
Avaliação: R
Tempo de execução: 99 minutos
. É o clichê mais antigo da comédia, em psicologia, em quase todos os livros Dave Barry já escreveu, em revistas de saúde masculinas e femininas. Em André Øvredal’s A autópsia de Jane Doe, O clichê não é menos clichê, mas ele o apropria para ser usado em uma metáfora poderosa para a cegueira masculina a traumas femininas: o filme é sobre o sofrimento invisível de uma mulher, o tipo experimentado sob seu exterior e que os homens não podem ver nem compreender, mesmo Quando eles têm o benefício de poder retirar literalmente suas camadas. Você provavelmente pode adivinhar pelo título exatamente o que as camadas estão sendo descascadas, o que é dizer que você saberá logo de cara A autópsia de Jane Doe é para você ou não. O que você não descobrirá sem assistir ao filme é a fonte da angústia de Jane, embora quando Øvredal termine conosco, você possa desejar nunca ter parecido perto o suficiente para aprender por si mesmo. –Andy Crump
9. CensurarAno: 2021
Diretor: Prano Bailey-Bond
Estrelas: Niamh Algar, Nicholas Burns, Vincent Franklin, Sophia La Porta, Adrian Schiller, Michael Smiley
Avaliação: Nr
Tempo de execução: 84 minutos
Se Peter Strickland’s Studio de som berberiano e Alexandre Aja’s Alta tensão Tive um garoto e o criou nos lançamentos da síndrome de vinagre, aquele garoto cresceria para ser o de Prano Bailey-Bond’s Censurar. Uma demonstração de artesanato refinado e um abraço alegre dos costumes mais sombrios do horror, tudo ao mesmo tempo, Censurar é o melhor filme de “Have Cake, coma também”, sendo excepcionalmente bem feito e recheado às pistolas com tudo o que faz o horror valer a pena assistir: pavor rastejante, paranóia, violência grosseira e ataques inspirados, com um lado de um desafio sorridente para as multidões conservadoras do forro que tentaram fixar todos os males do mundo no gênero desde sempre. O filme de Bailey-Bond está conversando com a história, a era de Margaret Thatcher e a renda cultural de roupas sobre a proliferação de videoclipes entre britânicos impressionáveis. Enid (Niamh Algar), um censor de filmes, preenche seus dias assistindo dramatizações de brutalidade, depois cortando suas incontáveis ofensas para um tamanho aceitável. Uma dessas fotos também se assemelha a um incidente horrível de sua infância, resultando no desaparecimento de sua irmã – ou mais especificamente, é a atriz principal na foto que se assemelha muito à irmã dela. O encontro define Enid em uma busca para recuperar seu irmão perdido há muito. Mas tanto quanto Conecta-se com o passado da Grã-Bretanha, ele se conecta com o passado do horror, de acordo com a tradição do gênero de autoconsciência e autocritica. Quando as forças sociais se reúnem para culpar o horror pela existência das trevas, é porque essas forças não suportam suas próprias auto-reflexões. Eles precisam de uma saída fácil, e o pânico moral é fácil. Horror sabe quem são os verdadeiros vilões, e Bailey-Bond também. Censurar não é abafado ou pregador, nem um pouco. .-Andy Crump
10. Ano: 2022
Diretor: Dan Trachtenberg
Estrelando: Amber Midthunder, Dakota Beavers, Dane Diliegro, Stormee Kipp, Michelle Thrush, Julian Black Antelope
R
Tempo de execução: 100 minutos
Cineasta Dan Trachtenberg’s Predator prequel Presa é bem -sucedido por ousar abraçar o que as sequências anteriores não fizeram: simplicidade. O básico de Predator . Com facilidade bruta. Não há nada mais assustador do que as leis das hierarquias naturais em exibição em suas formas mais elementares, e é isso Presa reconhece com consideração ameaçadora. Trachtenberg entende o quê Predator Os fãs desejam e executa sem misericórdia. , Presa Pits um predador desafiando os alfas de qualquer espécie – lobos, ursos, pessoas – contra uma tribo Comanche. Taabe (Dakota Beavers) lidera outros meninos em caçadas enquanto sua irmã Naru (Amber Midthunder) pratica suas habilidades mais mortais em segredo. Ela é demitida pela maioria por seu gênero, mas não por Taabe. A chance de Naru derrotar um leão (graças a Taabe) e ganhar o rito de passagem de seu guerreiro falha quando a tecnologia alienígena de um predador se distrai de longe – que ninguém acredita. Somente Naru pode proteger sua família e tribos da ameaça desconhecida de Yautja, já que ninguém ouvirá, que será o teste final do Warrior Wannabe. Presa é indiscutivelmente o melhor Desde o original. O filme fica muito certo, prestando homenagem à obra -prima de John McTiernan em 1987 – através de charutos e citações diretas que terão fãs pulando – e adicionando representação indígena com força cultural real. Trachtenberg e Aison mantêm as coisas simples, e esse é o molho especial. As performances são resistentes como as-nascões, sequências de ação absurdamente sangrentas e intensidade simplificadas como uma seta de alta velocidade. Voltando ao começo, Predator prequela com toda a conquista da gladiadora que ingressou na coluna vertebral que os fãs desejam-gerados por computadores ou não. –
. Ano:
Diretor: Neil Marshall
Sean Pertwee, Liam Cunningham, Kevin McKidd, Emma Cleasby
Avaliação: R
Tempo de execução:
Se alguém me pedir para aventurar uma opinião sobre os efeitos práticos mais bonitos/ternos de lobisomem de corpo inteiro usados em um filme de terror de longa duração, a escolha de será fácil de fazer. Lobisizado americano em Londres, Mas, em vez disso, um fio de lobo cheio de ação que coloca um esquadrão de soldados contra uma família violenta de licantropos nas terras altas escocesas. Empresta a estrutura básica de Noite dos Mortos-Vivos Para fazer isso, ter nosso grupo de protagonistas escondido em uma fazenda precária que está sitiada por um grande grupo de lobisomense. Como os membros da equipe são lentamente escolhidos de maneira cada vez mais terrível, a única pergunta é quem, se alguém, sobreviverá. Soldados de cães é uma entrada elegante (embora às vezes um pouco sombria e difícil de ver) no gênero, com grandes peças de ação e, como mencionado anteriormente, alguns designs de lobisomem realmente espetaculares. Eu amo as proporções estranhas que eles dão aos monstros-corpos humanóides com membros longos e um tanto finos que dão aos lobisomens uma altura imponente, mas cabeças que são lobos diretos em vez de uma mistura de lobo e homem. Eles parecem totalmente estranhos, e é ótimo.– Jim Vorel
12. Mau mortoAno: 2013
Fede Álvarez
Estrelas:
Avaliação: R
Tempo de execução: 92 minutos
Assumindo o original de Sam Raimi Os mortos maus Não foi uma tarefa pequena para Fede Álvarez, já que essa franquia em particular nunca foi exatamente definida por um apelo generalizado. Os fãs do Mau morto A franquia tende a ser puristas de terror, e essas são pessoas notoriamente difíceis de agradar. Álvarez era sábio, então, para dispensar qualquer tentativa de injetar a sensibilidade absurda e palhaçada das entradas posteriores de Raimi (Evil Dead 2 e Exército da escuridão) em sua própria versão, sabendo que o estilo de assinatura de Raimi não era algo que se traduziria bem em replicação escravizada. Dele Mau morto é uma série magra, séria e genuinamente angustiante de traumas infligidos ao seu elenco de personagens, com um desempenho de dinamite de Jane Levy como um viciado em heroína com posse de demônio para o sangue-um papel que provavelmente seria um choque para novos fãs que sabem ela apenas para Lista de reprodução extraordinária de Zoey. Impensável brutal, com alguns dos efeitos grosseiros mais exagerados de qualquer filme de terror de lançamento amplo da última década, Álvarez deixou sua intenção clara de trazer Mau morto de volta às suas raízes sujas e desagradáveis. Embora alguns possam perder a sobrancelha e o humor atrevido de Bruce Campbell, Álvarez’s Mau morto agredir os sentidos com verossímilos impossíveis de ignorar. –Jim Vorel
13. Hatching
Diretor: Hanna Bergholm
Avaliação: Nr
Tempo de execução: 91 minutos
As pressões pubescentes são agravadas pela presença de um horrível doppelganger mutante em Hatching, Recurso de estréia da diretora finlandesa Hanna Bergholm. Escrito por Ilja Rautsi, o filme é um drama doméstico em sua essência, detalhando a toxicidade inerente a uma dinâmica controladora da mãe-filha. No entanto, o que eleva Hatching Para os escalões superiores do drama de terror familiar, é o uso inspirado de efeitos práticos e marionetes, resultando em um monstro de cinema genuinamente perturbador que parece ainda mais estranho em sua originalidade. Embora os detalhes da trama mais finos possam não parecer tão frescos quanto sua entidade central doppelganger, Hatching atinge as pistas emocionais certas, no entanto – inserindo sua parte justa de sustos emocionantes enquanto mexeram pathos adolescentes. – Natalia Keogan
. bárbaroAno: 2022
Diretor: Zach Cregger
Estrelas:
Avaliação: R
Tempo de execução:
A premissa enganosamente simples de bárbaro, . No entanto, Cregger leva uma idéia assustadora e inventa uma história vertiginosa de terror inflexível, dando ao público chicote a cada revelação imprevisível. Quando Tess (Georgina Campbell) chega ao seu Detroit Airbnb em uma noite fortemente tempestuosa, ela descobre que não há chave na caixa de travamento criptografada para se deixar entrar. Depois de ligar para o anfitrião se mostra infrutífero, ela de repente vê uma luz ligada através de uma janela da frente. Tess toca freneticamente a campainha, e o recém -despertado Keith (Bill Skarsgård) responde desajeitadamente à porta. Percebendo que acidentalmente agregavam o mesmo aluguel pelos próximos dias, Keith imediatamente insiste que Tess sai da chuva e pegue o quarto para a noite (é claro, ele está totalmente contente em levar o sofá). Surpreendentemente, ela concorda. , Não há tempo criando uma espessa sensação de pavor que se apega até que os créditos rolem. . Com cada terrível revelação sentindo -se mais fresco e mais esquisito que o último, é incentivado a entrar em bárbaro com o mínimo de fundo e contexto possível. . bárbaro Oferece muita comida para pensar em seu banquete rançoso do inferno. Ele tem uma subcorrente socialmente consciente que aborda a realidade sombria de existir como mulher no u..-Ambos passados e presentes, seja residindo em subúrbios bem cuidados ou bairros “obscuros” da cidade-mesmo tecendo com sucesso em uma subtrama #MeToo que não parece uma nota ou superficial. Ainda mais impressionante, Cregger incorpora essa linha passada com uma forte dose de humor, sem dúvida auxiliada por seu mandato como membro do IFC Sketch Comedy Show As crianças mais brancas que você conhece. bárbaro Oferece uma opinião fascinante sobre a alegação frequente que os homens há muito acreditam que têm sobre o corpo das mulheres. Faz um excelente trabalho em justapondo desculpas banais por violência de gênero com manobras macabras e hediondas para retirar mulheres de sua autonomia corporal (e sua própria humanidade), expondo a natureza malévola dessa misoginia cultural profundamente arraigada. Com as feridas ainda cruas da recente revogação de Roe v. Wade, bárbaroA fixação da ameaça onipresente de estupro em nossa sociedade atinge o máximo que (esperançosamente) jamais. Nunca gostando da própria brutalidade que denuncia, o filme tem seu coração no lugar certo. Ele se recusa a descrever a violação sexual na tela, ilustrando inteligentemente a difusão dessa realidade miserável sem explorá -la para o valor de choque superficial. No entanto, mesmo com a melhor das intenções, bárbaro Vai que sem piedade o atravessará pelo Wringer, deixando essas facetas fodidas da América absolutamente devastar a tela-e sua sanidade-por 102 minutos extraordinariamente tensos.
15. Lobisomem dentroAno: 2021
Diretor: Josh Ruben
Estrelas: Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil, Sarah Burns, Harvey Guillen, Michaela Watkins
Avaliação: R
Tempo de execução: 97 minutos
Com o lançamento de sua estréia no filme Me assuste No ano passado, o diretor Josh Ruben se colocou no mapa de comédia de terror com sua história sobre escritores de terror contando histórias assustadoras. , Ruben prova ainda suas habilidades como um diretor que sabe como caminhar essa linha delicada entre horror e comédia, movendo -se habilmente entre os gêneros para criar algo que não é apenas assustador, mas genuinamente hilário. A cereja no topo? Esta é uma adaptação para videogame. Lobisomem dentro é baseado no jogo da Ubisoft com o mesmo nome, onde os jogadores tentam determinar quem é o lobisomem; Máfia mas com lica -se com licações de mudança de forma. . O guarda florestal Finn (Sam Richardson) se move para Beaverfield na tarefa depois que um gasoduto foi proposto para percorrer a cidade. Mas quando a neve começa a cair e o sol se põe atrás das árvores, algo grande e peludo começa a caçar os habitantes da cidade. . Mas enquanto os arenques vermelhos voam pela tela como um show de golfinhos no aquário local, parece quase impossível. Apenas quando você pensa que adivinhou o assassino, algo arrancou suas teorias. A escritora Mishna Wolff toma a idéia central (um lobisomem escondido em uma pequena cidade onde todos se conhecem) e a coloca em um contexto ainda mais estranho e contemporâneo para dar um soco ainda mais engraçado. Enquanto as piadas nunca param de fluir Lobisomem dentro, Ruben e Wolff nunca perdem de vista os aspectos horríveis do filme através de muito sangue, sustos tensos e um inferno de um clímax. Este filme cheio de personagens exagerados, hijinks ridículos e mais arenques vermelhos do que você pode acompanhar é uma ótima entrada no lobenre lobisomem lamentações.-Mary Beth McAndrews
16. Castle RockAno: 2018
Diretor: Vários
Estrelas: Andre Holland, Melanie Lynskey, Bill Skarsgård, Sissy Spacek, Lizzy Caplan, Tim Robbins
Avaliação: N / D
Tempo de execução: 20 episódios
Castle Rock É fácil de amar se você já se entregou à história da marca de fogueira de Stephen King, com todas as risadas Hokey e Midnight Palming que vem com ela. Eu sei que tenho – acabei de aproveitar o mais recente de King, O lado de fora– que me faz um alvo principal (porém, eu suspeito, não o único alvo) para Sam Shaw e a série original de Hulu de Dustin Thomason, baseada no King’s Mythos. Michael Uppendahl dirige o sólido piloto, que empurra a fidelidade da arte e da literatura em seu mistério de esboço convincente, e os ganchos apenas afundam em mais fundo o resto da primeira temporada. O enredo e o ambiente (porque um está inevitavelmente enredado com o outro) usam as histórias de Stephen King como sua fibra de tricô, entrelaçando os personagens meta e textuais e os temas na cidade aflita de Castle Rock (casa de Cujo e A zona morta). IstoDerry e o lote de Jerusalém frequentemente abreviado, Castle Rock compõe o triângulo das Bermudas de Maine Fictious que King continua voltando. O trabalho de King adora um sistema poluído, e as cidades funcionam assim como prisões ou hotéis. A atmosfera funciona porque a construção temática e artística da série se faz muitos favores. Por exemplo, o programa trata a religião e o sobrenatural como forças que não estão necessariamente em pé de igualdade, mas certamente estão nos permitindo, como um pai empurrando seu filho cada vez mais alto no conjunto de balanços. Qual é que nunca permanece o mesmo. Há justiça equivocada, excitação perigosa e bondade legítima na Batalha pela Alma de Castle Rock, que é uma giro emocionante no convencional exorcista-. –
17. Depois da meia-noiteAno: 2019
Diretor: Jeremy Gardner, Christian Stella
Estrelas: Jeremy Gardner, Bea Grant, Henry Zebrowski
Avaliação: Nr
Tempo de execução:
. Tudo o que Hank tem que se apegar agora é a antiga casa de sua família, que ele e Abby fizeram deles casa juntos, além de um caso sem fundo de vinho de amendoim. . Isso é um problema também. Depois da meia-noite Pode ser lido como qualquer coisa que não seja um filme de terror, mas se houver um horror pior para viver, o horror de saber que seu futuro a curto prazo será definido por ataques de monstros, bem, Gardner não se importa. Após sua aderência habitual, ele escreveu este filme, co-dirigiu este filme e se colocou na frente das câmeras enquanto elas rolavam: há mais orçamento para falar do que seu outro trabalho (como A bateria), considerando o envolvimento de efeitos Studio Mastersfx (ver: Contos da cripta: Demon Knight), mas a maior parte do dinheiro vai para … bem, espere os 10 minutos finais para descobrir. Tudo o que resta é para criar uma mochila triste para Hank viver e ter pena de si mesmo, seu crescimento emocional atrofiado sendo o Bugbear que o impede de ir a qualquer lugar com sua vida e com Abby. “Manchildren, mas Make It Scary”, parece um terrível arremesso de elevador, mas Gardner está fazendo filmes de baixo orçamento, alta tensão e atmosfera em seu sono por toda a sua carreira, e Depois da meia-noite . – Ande Crump
18. Ano: 2021
Diretor: Anthony Scott Burns
Estrelas: Julia Sarah Stone, Landon Liboiron
Avaliação:
Tempo de execução:
Realizando, O pesadelo. E se seus piores medos se manifestam no mundo real? E se você não pudesse dizer a diferença entre a terra da vigília e o reino do sono? E se a diferença nem importa porque, se os pesadelos são reais ou não, eles ainda o sufocam e negam que você descanse, descanse e sanidade? Conceitualmente, o filme é assustador. . “Você nunca sente que está vendo algo que não deveria?Sarah (Julia Sarah Stone) pergunta a Riff (Landon Liboiron), o desnatado Daniel Radcliffe, conduzindo um experimento científico mal aconselhado disfarçado de estudo como um estudo do sono. A sempre presente sensação irritante que se segue-que o terror indescritível está pairando sobre o seu ombro-coloca o filme em uma companhia próxima com Segue-se, . É contemporâneo, atmosférico e corta profundamente – e mais do que isso, é original. Burns evoca horror tão vívido e tátil que a qualquer momento parece que pode saltar da tela e para nossa própria imaginação ou, pior, nossas próprias vidas.-Andy Crump
19. Piscina infinitaAno: 2023
Diretor: Brandon Cronenberg
Estrelas: Mia Goth, Alexander Skarsgard, Cleópatra Coleman
R
Tempo de execução: 118 minutos
Ficando muito profundamente no que exatamente acontece em Piscina infinita é como descrever a borda de recirculação da construção de inauguração de seu título. Não vai tirar de seus prazeres, mas você não pode realmente entender até que está nele. Até que Cronenberg o derrube em uma estrada de fundo apagada, por tempo suficiente para você começar a se perguntar se você está sonhando ou acordado. Mas o que é mais claro nesta comédia de forca é que seus personagens existem. As pessoas que pensam que resolveram a realidade, a classe concebida com o luxo de ficar com tesão pela morte, porque a morte nunca foi real para eles. Piscina infinita. –Jacob Oller
. Crimes do futuroAno: 2022
Diretor: David Cronenberg
Estrelas: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Don McKellar, Scott Speedman
Avaliação: R
Tempo de execução: 107 minutos
Compartilhando um título com o segundo filme de Cronenberg, o mais recente de The Body Horror Auteur é um retorno a (de). Cavando as entranhas suculentas do mundo da arte e sutrando-a como um noir de ficção científica atraente e ambicioso, Crimes do futuro . O sonhador e experimental . Novos órgãos são criados (e às vezes adorados) em uma sociedade quebrada agora administrada por fetichistas e se arremessando em direção a uma resposta biológica terrível e condenável. Enquanto o renovação de 2022 de Cronenberg sobre o assunto da novidade orgânica em uma sociedade em colapso não é um remake em nenhum trecho da nova carne, ela aborda os mesmos interesses de animais que preencheram seus filmes desde o começo. . Ao contrário do trabalho inicial de Cronenberg, este filme tem cores, som diegético e estrelas de cinema. . . . Ele e Caprice (Lea Seydoux) são artistas performáticos cujo meio é a geração e a remoção de neo-organs. Saul os constrói, capriche os corta. Nossa destruição do mundo, enchendo seus oceanos com plástico e seu ar com poluição, permitiu que isso acontecesse. A humanidade agora está literalmente entorpecida. As pessoas correm umas com as outras com facas em clubes ou na rua. A cirurgia recreativa é comum. Muitos só podem sentir dor real enquanto dormem. Esse sofrimento inconsciente é apenas um dos muitos lados afiados de Crimes. A arte está evoluindo para encontrar este mundo devastado por nervos em seus termos. Os humanos também são literalmente. . O trio ajuda a misturar narrativamente a burocracia distópica e a próspera multimídia subversiva gerada pelas previsões niilistas de Cronenberg. . Erudito e explorador, sangrento, mas gentil, Crimes do futuro mostra as novas crianças no bloco de corte que um antigo mestre ainda pode dissecar com o melhor. Mas Crimes do futuroO impacto mais significativo está em sua representação de um pioneiro finalmente vendo o horizonte. A visão de Cronenberg sobre o futuro entende que a verdadeira morte de um artista e a morte da sociedade em grande parte resultado da mesma falha trágica em evoluir – mesmo que essa inovação seja simplesmente reforma.-Jacob Oller
21. Exorcist III 1990
William Peter Blatty
Estrelas: George c.
Avaliação: R
Tempo de execução: 110 minutos
Exorcist III, ou Como é conhecido na forma de corte de seu diretor, concentra. Scott e por Lee J. Cobb In O Exorcista. Kinderman foi mais um espectador para os eventos do filme original, mas eles ainda o assombram, 15 anos depois do fato. . E esse paciente misterioso por acaso se parece exatamente com o falecido padre Damien Karras, um dos exorcistas do primeiro filme, que encontrou um fim prematuro depois de se lançar uma janela e cair um lance de escada particularmente íngreme. O que se segue é um filme de terror perpetuamente incompreendido e subestimado que é menos uma sequência para O Exorcista . Chris Evangelista
22. O cardápio 2022
Diretor: Mark Mylod
Estrelas: Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Ralph Fiennes, Hong Chau, Janet McTeer, Judith Light, John Leguizamo
Avaliação: R
Tempo de execução: 107 minutos
, O belo e intrincado conjunto de comédia escura do diretor Mark Mylod em meio às armadilhas da cultura exclusiva de restaurantes, um personagem explica que, para ele, a arte não importa. Os filmes não são importantes. Nem livros, pinturas ou música. . O cardápioJogo escuro de. Sim, o enigmático mestre chef no coração do filme está tocando com as matérias-primas da vida e da morte em seus pratos-a marés, fungos, frango assado, microgreens congelados e muita espuma artística-mas o menu que ele desenvolveu e o O filme que o mostra, também está lidando com as matérias -primas da vida humana e da morte. . . . O filme está interessado em cada uma dessas personalidades em graus variados, mas se torna um foco particularmente nítido em Margo (Anya Taylor-Joy) e Tyler (Nicholas Hoult), um casal incompatível com visões muito diferentes do que eles estão prestes a experimentar. Sim, todos os ingredientes são tratados com cuidado, e os primeiros desenvolvimentos do filme são colocados com a precisão de um único raminho de cebolinha tweezed em um revestimento, mas o segredo sombrio do filme é que ele não está aqui para ser sutil. . A complexidade, tonal e visualmente, existe para provocar o coração do gênero negro do filme, e é aquele coração que faz .
23. 2022
Tempo de execução:
No fluxo de Peter Strickland, o gourmet, há ecossistemas inteiros de som: ruídos Warble, gemidos e serrilhados, cada um com seus próprios ritmos maldosos e desagradáveis, até que se coerem em algo maior. No mundo de Strickland, isso é “Sonic Catering”, uma forma imersiva de arte performática que aprecia os pousados e os gracos de eletrodomésticos e alimentos. As panelas e liquidificadores são microfones; O vapor é arrancado como uma cítara; Um artista às vezes se contorce no chão nu e ensanguentado em um esforço para assumir a semelhança de um porco moribundo. . Saffron Maeve
. Cabelo ruim 2020
Diretor: Justin Simien
Elle Lorraine, Jar Pharoah, Lena Waithe, Kelly Rowland, Laverne Cox
Avaliação: Nr
A afirmação mais verdadeira que alguém pode fazer sobre a comédia de terror de Justin Simien Cabelo ruim é isso é um filme de Justin Simien. Como seu festividade de fuga de estréia, Caros brancos, , Cabelo ruim Descongera identidades negras americanas através de lentes sociais e culturais, misturando estudos de caráter retos com brincadeiras e humor nítidos. Diferente Caros brancos, Cabelo ruim tem problemas equilibrando os dois em conjunto com o lado do horror das escalas, e muitas vezes se vê jogado fora de equilíbrio na medição final. O trabalho de Simien é engraçado e assustador, mas nunca juntos. Comédia e horror historicamente combinam bem. . Em Cabelo ruim Os dois compartilham um acordo de custódia dividida: eles visitam o espectador apenas em todas as outras cenas. –Andy Crump
. CorrerAno:
Diretor: Aneesh Chaganty
Avaliação:
Tempo de execução:
Menos de 90 minutos e sem uma onça de gordura, Correr . ? No início de 2020, O ofício: legado Procurando co-roteirista sev ohanian mapa Correr em torno dessa traição temerosa e pense real às suas consequências – e a resposta de Chloe. –
. Ano:
Keith Thomas
Estrelas: Dave Davis, Menashe Lustig, Malky Goldman, Fred Melamed, Lynn Cohen, Nati Rabinowitz
Avaliação: PG-13
Tempo de execução: 89 minutos
Yakov (Dave Davis) deixou recentemente a comunidade judeu hassídica depois de experimentar um trauma que desmantelou sua fé. Ele está lutando para se adaptar ao mundo exterior – particularmente com dinheiro – e no meio dessa luta, ele se aproximou para servir como shomer, alguém que observa um corpo até que seja enterrado. . Então Yakov pega seu post olhando sobre o corpo do falecido Sr. . . . Ele vê figuras sombrias à espreita em cantos escuros, ele ouve sussurros estranhos e sente como se algo estivesse assistindo a todos os seus movimentos. . Está se alimentando deles, usando sua dor e trauma para alimentar seu mal. Central para o poder de A vigília . O filme tem um tempo de execução curto e agradável de 90 minutos e, com esse curto período de tempo, Davis e Thomas são capazes de criar um personagem complexo que passou por uma vida de amor e desespero. O rosto frustrado e cheio de tristeza de Davis conta a história de um homem que só quer viver uma vida que é sua. Comparado com essas expressões faciais, o script de Thomas mostra de maneira rápida e eficaz, tanto a ingenuidade de Yakov no mundo da tecnologia e das mulheres – como ele literalmente pesquisa “como falar com as mulheres” e sua força, enquanto ele se prepara para enfrentar o Mazzik. Este não é um personagem de terror genérico que se mistura no papel de parede, mas alguém que vale a pena torcer até que os créditos rolem. .—Mary Beth McAndrews
27. Pequenos monstros
Diretor: Abe Forsythe
Estrelas: Lupita Nyong’o, Alexander Inglaterra, Kat Stewart, Diesel La Torraca, Josh Gad
Avaliação: R
Tempo de execução: 94 minutos
Como Lupita Nyong’o estava buscando seu Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2013, provavelmente não esperaria que ela estivesse estrelando não um, mas dois diferentes filmes de terror aclamados criticamente em 2019, mas aqui estamos. A maior parte da atenção do horror em Nyong’o no ano passado foi compreensivelmente derivada de sua virada cintilante na Jordan Peele’s Nós, mas Pequenos monstros . Esta é uma comédia zumbi frequentemente tumultuada, ambientada na Austrália, estrelada pelo ator Alexander England como um tio mais preguiçoso para uma criança precoce, e Nyong’o como professor de jardim de infância extremamente dedicado e encantador do garoto. E você não sabia – a viagem de campo de classe ao zoológico da fazenda/petting é interrompida por um surto maciço dos mortos -vivos, deixando Nyong’o para pastorear seu pequeno rebanho em segurança, enquanto escondia a seriedade deles a seriedade desses eventos. Ela faz uma performance que está tocando e gera uma risada ocasional na barriga, além de mostrar um talento tão consistente para a performance musical que você não pode deixar de se perguntar se o filme foi calculado como o ponto de lançamento para mais uma carreira paral. . Jim Vorel
28. Sputnik 2020
Diretor: EGOR ABRAMENKO
Estrelas: Oksana Akinshina, Fyodor Bondarchuk, Pyotr fyodorov, Anton Vasiliev
Avaliação: Nr
Tempo de execução: 113 minutos
A boa notícia é que, três anos depois, pelo menos um dos Os descendentes descobriram que o empréstimo de seu antepassado faz muito mais sentido do que o preguiçoso Scott, o que explica em parte por que o Egor Abramenko’s Sputnik funciona tão bem: é -Esque, porque qualquer filme sobre governos e corporações que usam inocentes inocentes como vasos para guardar monstros extraterrestres para armas ou monetização não podem evocar Estrangeiro. . Sputnik. Até que o alien faça sua primeira aparição saindo da boca de Konstantin propensa, O vestido de cenário sugere uma relíquia perdida dos anos 80. Mas a sofisticação do design da criatura, uma coisa semi-diafanosa rastejante que é revestida em camadas de escarro igualmente audível e visível, ancora firmemente o filme a 2020. Deixe a nova linha de divisão cultural pop ser desenhada lá. –Andy Crump
29. O último ExorcismoAno: 2010
Diretores:
Avaliação: PG-13
87 minutos
O último Exorcismo tem o ar de uma filmagem cínica e apressada encontrada barata, uma tentativa aparente de combinar O Exorcista com a apresentação de filmagens encontradas de Atividade paranormal . Nosso protagonista Rev. Cotton Marcus, interpretado com o carisma ilimitado de Patrick Fabian, é de fato algo como um pregador pentecostal vistoso que ele executa exorcismos não porque ele acredita em demônios, mas porque ele imagina que algumas pessoas mentalmente doentes vão simplesmente responder ao poder de sugestão. As câmeras que o seguem e enquadrando nossa perspectiva estão em processo de fazer um documentário sobre um pregador falso que quer ficar limpo-uma espécie de foco em horror Marjoe–Quando nosso reverendo cansado se depara com um caso que finalmente o derruba na bunda; um que pode ou não envolver uma posse legítima. Isso prepara o cenário para um mistério eficaz que nunca tira a mão para a grande maioria de seu tempo de execução, efetivamente nos fazendo questionar as delírios do reverendo e da suposta vítima, enquanto aumentam lentamente a tensão. , Ditches sua ambiguidade desconfortável para um término de Hollywood de Shoehorned, que dissipa toda a dúvida sobre o que está acontecendo, mas o quadro de performances centrais-especialmente Fabian e a flexibilidade perturbadora da atriz Ashley Bell-fique muito acima dos filmes de posse de ranking que pontilhava a paisagem de horror neste momento. Jim Vorel
. O banquete
Estrelas:
Avaliação: Nr
Tempo de execução:
Jones sofre a tensão lenta, elementos visuais perturbadores e horror folclórico escuro em um filme que baseia a fundação sobre as incertezas rastejantes-tornando o banquete agradavelmente obscuro e ocasionalmente bastante perturbador. . O banquete é, entre outras coisas, obcecado por espaço. O espaço vazio do mundo natural que envolve a família como uma ameaça constante; o espaço dentro de seu vasto domicílio estéril que separa o corpo do corpo; O espaço na sala de meditação privada de Glenda, seu orgulho e alegria, mas que Mair compara a uma cela de prisão. E o espaço que nós, como humanos, impusemos entre nós e a própria terra em que vivemos. Nós nos alienamos da paisagem que precisamos sobreviver à medida que transformamos verde em preto. Nos tornamos algo estranho, algo não muito humano. No banquete, a Mãe Natureza luta, mas somos mais um perigo um para o outro do que a terra jamais poderia ser. –Brianna Zigler
31. HellraiserAno: 2022
Diretor: David Bruckner
Estrelas:
Avaliação: R
Tempo de execução: 120 minutos
Eu queria muito desfrutar Hellraiser 2022. O primeiro filme deixa espaço para variação, expansão ou reinterpretação, e isso certamente não é um remake dos números do enredo do antigo filme. (Existem muitos Hellraiser .) Bruckner tem um comando de humor opressivo, os designs de cenobitas são de primeira classe e algumas das imagens do filme (como uma engenhoca impossível integrada ao corpo de um pobre humano na busca terrível de novos prazeres) ficarão comigo por um tempo. O filme em si, no entanto – a soma real dessas peças fatiadas e esticadas – é ilusória e às vezes inerte. Tanta atenção quanto Riley atrai na prolongada abertura do filme, o resto de sua coorte parece como corpos quentes necessários para mostrar o sangue necessário. –Jesse Hassenger
32. 2019
Diretor: Scott Beck, Bryan Woods
Estrelas: Katie Stevens, Will Brittain, Lauryn McClain
Avaliação:
92 minutos
A subgênero de horror “Haunted House To Be Real” não é nova, com entradas tão recentes quanto 2018’s Hell Fest, Mas Scott Beck e Bryan Woods ‘ atraiu uma recepção notavelmente mais quente dos geeks de horror, a maioria dos quais parecia apreciar sua relativa simplicidade e reminiscência. Há um comentário no nível da superfície aqui sobre relacionamentos abusivos e superando a bagagem emocional incapacitante, embora essas sejam frases que você possa jogar como história de fundo para praticamente qualquer protagonista da Slasher-com que dizia, Os personagens são um pouco melhores do que a maioria, o que é uma força. É difícil não ser lembrado de Canal Zero. Como é, é um quase-slasher moderno de serviço. –Jim Vorel
. 2020
Estrelas:
na tela para toda a imagem. Além de um punhado de momentos em que o diretor de fotografia de Liang, Fraser, espalha para lembrar ao público que 30.000 pés está a um longo, muito longe do solo sólido, Chloe Grace Moretz está genuinamente na tela para todos os Sombra na nuvem. . Mesmo aos 23 anos, Moretz tem pouco a provar, tendo acumulado uma filmografia que gama de filmes de super -heróis inúteis (Arrebentar) para o cinema francês Highbrow () aos psicothrillers (Greta). Em Sombra na nuvem, Ela se prova de qualquer maneira.
34. Ano: 1997
Diretor: Jim Gillespie
Estrelas: ., Johnny Galecki, Bridgette Wilson
Avaliação:
Tempo de execução: 101 minutos
É meio irônico que o escritor Kevin Williamson tenha acompanhado Gritar Gritar), o filme que revitalizou o gênero de terror cansado em 1996, examinando seus tropos e clichês, escrevendo um slasher de estilo dos anos 80, verdadeiro e clássico, mas foi exatamente isso que ele fez. Enquanto Gritar se propõe a reinventar – ou com mais precisão, piscar – a roda, Eu sei o que você fez no verão passado . . Noite de formatura em particular, em que os partidos culpados em um crime antigo são caçados um por um. ., . é revisitado, mas ainda mais do que verdadeiro nos anos 80, o verdadeiro objetivo do filme é mostrar seu jovem elenco de estrelas nubilos. É divertido como uma cápsula do tempo – talvez mais divertida agora do que em 1997, verdade seja dita – mas sempre se encontrará em GritarSombra. –Jim Vorel
. 2012
Don Coscarelli
Estrelas: Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown, Glynn Turman, Doug Jones, Daniel Roebuck
Avaliação:
Tempo de execução: 100 minutos
Sua capacidade de suportar o absurdo de John morre no final dependerá quase inteiramente se você puder tolerar histórias e personagens não lineares que, entrelaçados, tribuam os comprimentos da imaginação. Uma combinação grosseira e rude e rígida de horror, cultura de drogas e ficção científica filosófica, é um filme que você não entenderá inteiramente até que você tenha visto por si mesmo. A Central é um medicamento conhecido como “molho de soja”, que faz com que o usuário veja fora do conceito de tempo linear, existente de uma só vez, semelhante aos seres alienígenas do Vonnegut’s . . Sem medicamentos necessários –John morre no final Farei que você se sinta como se já tenha saído seu armário de remédios.
36. 2019
Diretor: André Øvredal
Estrelas: Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams
Avaliação: PG-13
107 minutos
, Caçador de Troll, A autópsia de Jane Doe) e o produtor Guillermo del Toro, recebeu uma resposta mista, mas vociferante de críticos e fãs de terror, que elogiou seus projetos visuais e criaturas, mas criticaram amplamente sua escolha de embarcar em uma história de “as histórias está ganhando vida”, em vez de simplesmente Adaptando algumas das histórias mais populares dos livros clássicos de Alvin Schwartz em um formato mais baseado em antologia. Ficou uma experiência que era frequentemente comparada ao Série de filmes, particularmente em sua abordagem para trazer o público mais jovem para o gênero de terror. Com que eficácia o filme realmente conseguiu adaptar as infames ilustrações de Stephen Gammell é outra questão de um debate considerável, mas você não pode realmente culpar a eficácia de algo como a “mulher pálida”, que é horrível. –Jim Vorel
37. Falso positivoAno: 2021
Diretor: John Lee
Estrelas: Ilana Glazer, Justin Theroux, Pierce Brosnan, Sophia Bush
Avaliação: R
Tempo de execução:
A maternidade é uma coisa muito assustadora. Particularmente quando se trata do período típico de nove meses de gestação que produz um filho recém-nascido, o gênero de terror tem sido um viveiro de cineastas que exploram o terror visceral inerente ao estado que altera o corpo da gravidez e o sangrento ato de dar à luz. Talvez seja por isso Falso positivo Parece tão fraturado nesse reino-para todas as diversas e interessantes explorações deste subgênero, os co-roteiristas Ilana Glazer e John Lee limitam seu filme, excluindo exclusivamente o notoriamente inimitável O bebê de Rosemary. –Natalia Keogan
38. Alien: Ressurreição 1997
Diretor:
Estrelas: . E. Freeman, Brad Dourif, Michael Wincott
Avaliação: R
Tempo de execução:
Facilmente a entrada mais estranha do que estávamos chamando de “quadrilogia alienígena” antes que Hollywood moderno continuasse procurando uma maneira de bombear mais xenomorfos, Alien: Ressurreição ultrapassa até o de David Fincher Alien 3 na escala de WTFS por minuto. Muito disso é graças à decisão inspirada, mas ainda surpreendente, de entregar as rédeas da direção ao diretor experimental francês Jean-Pierre Jeunet, que bate na inspiração de seu próprio Cidade de crianças perdidas Ao reimaginar o Estrangeiro Universo, suas naves estelares rangentes e a presença de sua musa favorecida Ron Perlman. . O que se segue é uma confusão tonal lurida com alguns pedaços genuinamente horríveis – como Ripley, descobrindo todos os seus clones fracassados - e material que não pode deixar de fazer você rir, como o maravilhoso Brad Dourif como um cientista viciado que está com amor com amor por um bebê alienígena Isso prontamente o mata. franquia, mas uma das mais visualmente notáveis. Jim Vorel
. FrescoAno: 2022
Estrelas:
Avaliação: R
O namoro de aplicativo recebe seu psicothriller que Fresco, Um filme que depende de sua carne humana literal e alegórica Grindr. . Até chegar à diversão, Fresco Pergunta um preço alto: NOA de Weathering (Daisy Edgar-Jones) jogou histórias de horror de aplicativos de namoro e um encontro psicopático com o supermercado Creep Steve (Sebastian Stan) que está claramente levando a lugar nenhum bom. Isso continua por uma boa meia hora-durante o qual o de olhos estrelados e o NOA afirma que Steve é fofo (ele é, de uma maneira de estrela de cinema), engraçada (ele não é, mesmo de uma maneira de estrela de cinema) e encantadora (Ele não a negam abertamente) – antes que finalmente chegássemos ao cartão de título e à carne (ha (ha!) do filme. É uma jogada ousada que teria trabalhado maravilhas se tudo não parecesse um pouco previsível. –Jacob Oller
40. !
Nacho Vigalondo
Estrelas: Nyasha Hatendi, Dale Dickey, Jon Daly, Latarsha Rose
Avaliação: Nr
83 minutos
Colossal) virou o olho para o feriado de Natal nesta entrada fora do tempo no Hulu’s Série de antologia de terror, na qual um ator em dificuldades é contratado para retratar a versão Man-in-um-Suit de Hot New Christmas Doll Pooka, apenas para descobrir que o grande traje confuso pode ter uma mente própria. Funcionando algo como um tributo a vigalondo aos colapsos claustrofóbicos e psicológicos de Roman Polanski, especialmente Repulsão e O inquilino, Pooka! Oferece visões apocalípticas, embora com um orçamento apertado. Eventualmente, foi revelado para abrigar algumas das mesmas lógicas da faixa Mobius que o Vigalondo’s anteriormente , mas principalmente sobre performances sólidas, apesar da falta de valor de produção. O ator americano-americano do Zimbábue, Nyasha Hatendi, em particular ajuda a levar o filme acima de suas armadilhas de “TV”. –Jim Vorel